琴弓架上，轻轻拉响。优美的乐声流淌而出。很难形容这是怎样的音色，宛若自山谷深处，缓缓流淌的清泉；又好似夜晚空中，悠悠飘荡的一朵云。 令人不禁想起“晚晴风过竹，深夜月当花”，正与眼下静谧的夜幕契合，令人身心舒畅宁静。 可在这悠然的、平和的氛围里，又不失那轻灵跃动的鲜活，带着浪漫与欢快，就像那夜空之中，追逐嬉戏的月与云。彩云追月……这正是彩云追月啊，万里流银，玉宇无尘，美好的意象倒映在每个人心间，令人能够轻易领悟其中悠然的美感。 而演奏者也很美。 美丽的少女手持乐器，垂眸拉奏，全身心都沉入其中。她束得松散的发丝随着微风轻轻飘扬，沐浴在月光与灯光之下，仿佛散发着一层微光。认真投入的模样，竟是比平时还美上几分，令人心折。 美景，佳音，视觉与听觉的盛宴。从乐音奏响那一刻，四下便变得十分寂静，谁也不忍发出一丝声音，破坏这一刻如此圆融的美。 直至演奏完毕许久，仍无人出声。陆昭昭放下小提琴，从全身心投入的余韵中挣脱，困惑看去，才见目之所及，众人都轻轻鼓起掌来。 “彩！” 第一个赞叹出声的，正是秦令雪。他真心实意地为徒弟的优秀而感到骄傲——当然，别人那么痴迷地看她，他心里也不爽。不过再不爽，给徒弟捧场才是第一要事：“一发声，入人耳，感人心，情之至者也。此曲实在清耳悦心，此中意境，皓月初圆，暮云飘散，分明夜色如晴昼。” 夸！往死里夸！可见秦大螃蟹作为世家子，文学水平还是有。陆昭昭“嘿嘿”笑笑，有点不好意思，又很是骄傲：“这首曲子小提琴独奏少一点韵味，要是有笛、箫、琵琶……配合，那才叫美呢！” 当然，独奏和合奏就不是一回事了。但话音刚落，玉怜香便抚掌而笑： “既如此，接下来便由我和阿离合奏一曲罢。” 秦令雪：“？？” 他没来得及说什么，玉怜香就抱着琵琶上去了。陆昭昭也不意外——这正是她和玉怜香说好的。只低声问：“奏什么曲子？” “阿离随意即可。”玉怜香微笑着，说出了很不当人的话：“反正无论是什么曲子，哪怕是即兴曲，我都能跟得上。” 陆昭昭：“……” 行吧，奇才了不起呗！至于演奏什么呢？说来惭愧，她会的小提琴独奏民族乐，还真不多…… 流行、西洋古典……倒是会得多些，但感觉跟《寻仙录》不搭啊！《彩云追月》还算她掌握比较好的，要是其他东方民族风，她又比较熟悉的…… ……嗯……《梁祝》？ 《梁祝》，全名《梁山伯与祝英台》，也可称《化蝶》，源于梁山伯与祝英台化为双蝶，比翼双飞的传说。在《寻仙录》中，没有这个传说，或这个传说没有大范围流传，自然也没有这首曲子，对众人来说从未听闻。 但其取材于民间传说，吸取越剧曲调为素材，与《寻仙录》的文化背景天然契合，因而大家聆听起来，并无隔阂与门槛。陆昭昭对它也算熟悉，演奏起来并无负担。 乐曲的第一部分，是抒情欢喜的。 如梁祝的初遇与相识、相知。起初的柔和，宛若春光明媚之景；此后的跳音明朗欢快，仿佛梁祝同窗三载的愉快生活。 不知不觉，琵琶声也随之响起，追逐应和，更好似梁祝二人共读同玩，结下深厚情谊的欢快日常。然而在明快节奏之后，乐音忽然又转入了慢板，断断续续的音调，似欲语还休，正是十八相送、长亭惜别的场景。 乐曲的第二部分，是反抗与怨愤。 散板的节奏，突出英台的悲伤惊惶；强烈的快板，衬托出反抗的坚决。乐音逐渐激烈，将英台抗婚的怨愤表现得淋漓尽致——紧接着，却又是慢板，如泣如诉、凄凄楚楚，梁祝相会，百感交集。 再之后，是哭灵、控诉、投坟！音乐急转直下，正是一方绝望病逝。祝英台在过门途中，停坟哭灵，声调凄厉。碎奏、断奏令人心碎，悲痛中不由回忆过往，心意已决，纵身投坟，音乐推向全曲最高潮。 乐曲的第三部分，是化蝶。 弦乐重回轻盈飘逸，显出柔美缠绵的爱情主题。若仙境降临，化蝶双飞，挣脱了封建礼教的枷锁，宛若蝴蝶般轻盈、自由，相依相伴，在花丛中飞舞。 小提琴声与琵琶声交互缠绕，仿佛追逐嬉戏的两只彩蝶。此正是“蛱蝶成化衣，双飞绕青山”，魂兮相依，魂兮相守，生死相随，死生不二，映衬着人们对美好爱情最真挚的向往。 曲音在悠然的美好中缓缓消散，余韵却令人难以自拔。很显然，相比起《彩云追月