杰哥主演的黄飞鸿是一个系列，一共有五部，堪称部部经典。 公认的最精彩的有三部，分别是《黄飞鸿之二男儿当自强》、《黄飞鸿之三狮王争霸》、《黄飞鸿之四王者之风》。 而这三部之中，李昱个人认为最精彩的，要数狮王争霸了。 开场便是一只灵动狮头的大特写，结尾更是用各式舞狮来压轴，更显多姿多彩，精彩绝伦，其打斗的场面也偏恢宏大气，最后更是以黄飞鸿的一番慷慨陈词，成为全片的点睛之笔。 黄飞鸿那句：“区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。” 这种微言大义，直接将影片的档次提高不少。 也让黄飞鸿系列影片，得到升华。 当然，整个黄飞鸿系列的电影，都非常精彩。 但是李昱只打算拍摄一部，作为代表就可以了。毕竟，精彩的武打电影还有很多，这些都不是杰哥之最。 要说杰哥之最，还得是《少林寺》。 只不过这部电影放到现在来播放，剧情上会显得过于单薄了，打斗更是朴实无华。以现在年轻人的眼光，已经欣赏不来这样的电影。 却并不妨碍其经典和影史地位，以及对后世的影响。 这里说的影响，不是指电影，也不是指武打片。对武打片影响最深的，那是布鲁斯李。对武学文化影响深刻的，非《少林寺》莫属。 让少林寺成为国人心中的武学圣地，十几年不遗余力地推广之下，差点让少林寺上市，这影响还不够深么？ 这晦气事，就不提了。 还是说回到李昱，换了一身长袍之后，左手提着长袍向后，右手向前自然伸展，侠义之风令人为之倾倒。 “卧槽！这造型，太有大侠风范了。” “造型师牛逼啊，能想出这样的形象来。” “别吹造型师啦，都是李总的提议。” “什么？真的吗？我不信。” …… 工作人员们热议的话，让何导演脸红。 两部电影，拍摄需要的一切准备，都已经由李昱弄好了。 甚至制作成册，照着准备就是，并且所有的道具、服装、妆容……完全跟电影很搭，没有一丝一毫的违和感。 何导演完全就是一个无情的拍摄机器和喊咔工具人，服化道一样都不需要他准备，连群演该怎么站位，该怎么表演，通通都安排好了。 就像流水线上的工人一样，只需要掌握各自的工序，保证正常运转就行了。 何导演没有任何的发言权，没有任何的参与感。 但是，能挂导演的名字。 钱照拿不误，电影获得成功，荣誉加身。 何导演愿意当工具人，只是他还有羞耻心，才没有直接摆烂。 别人说些闲话，他还是会心中有愧。 也正是有这样谦虚的心态，在片场时，何导演一直在不断地跟李昱学习，他相信跟着李昱一段时间之后，拍摄电影的水准一定会直线上升的。 李昱并不知道何导演这样好学，要是知道的话，一定会劝何导演不要学自己。 因为，学李昱，会死得很惨。 黄飞鸿这部电影跟天若有情截然不同，一部古装一部现代。 现代戏稍微好拍一点，几乎不需要搭景。 古装电影就不一样了，必须要搭景，或者去影视基地拍摄。 因此需要比较宽阔的地方，在香江这样寸土寸金的城市里面，不会有这样的地方给剧组搭景的，因此驱车过去，花了比较长的时间。 到地方之后，天色已经黑了。 不过狮王争霸这部电影的夜戏还是比较多的，这些都不是问题。 丁强早就在剧组等着了，人一道，便过去接。 看到化好妆的李昱从车上下来，丁强顿时惊艳了，不可置信地迎上去：“我的乖乖，李大侠快快快，里面请儿！” 丁强然后回头，冲着剧组的人喊道：“都出来恭迎李大侠！” 黄飞鸿剧组的工作人员全都出来了，那些群演也站了起来。 他们看到，李昱跟他们的装扮差不多，可李昱明显比他们更帅更有侠气得多。 不要说群演，就连号称大侠专业户的丁强，跟李昱一比，都逊色太多。 却也不能怪丁强，这次他跟李昱是对手戏，并不是演梁宽、鬼脚七这样的黄飞鸿的跟班，而是反派赵天霸。 赵天霸本身是京城的地头蛇，仗着财雄势大，到处欺压同道。为人阴险狡诈，一脸横肉，一看就不是好人，哪里有侠气，哪里能跟李昱比嘛。 这也是李昱的意思，演反派，而不是配角跟班，反而不会降低丁强的地位。 毕竟，丁强也是知名演员，国际动作巨星。 演李昱的跟班，太跌份儿。 不过，丁强主动表示要演另外一个角色，那就是黄麒英，被李昱直接给否了。 相当李昱的爸爸，没门儿。 饰演十三姨的女演员关小玲来到李昱身边站好，她的穿着属于很西方化的那种，在清末这样的打扮，一看就知道是国外留学归来，接受过西方文化熏陶。 两人站在一起，一中一西，形成强烈对比。 电影的主旋律从男女主的装扮上，就明显看得出来，是两种不同文化之间的冲击。 像这种暗喻，其他人都看不出来。 也就何导演和霍振天能看出来。 狮王争霸这部电影，主导演还是何导演，平时有个副导演在这边负责，而霍振天是作为监制出现在片场的，顺便干点导演的活儿。 两人都是导演，对于这种暗喻，一眼就看出来了。 何导演道：“制作服装的时候我还没发现有什么差别，李先生和关小玲站在一起，穿着电影中人物的服装，那种强烈的对比一下子就出来了，李先生真的牛啊，这种细节都想到了。” 霍振天道：“你是当工具人当习惯了，懒得去思考，但凡