“各单位就位。” “都打起精神来，争取一次过。” “开始！” 张旭尧一声令下，李昱和丁强打斗在一起。 这段打戏，是非常有意境的。 两人先交手，中间让一抚琴老人弹奏一曲，二人面对而站，天空下着雨。 琴弦响起，二人先后闭上眼睛，进行意念交战。 戏中为意念交战，拍摄时肯定得真的交手。 张旭尧和程东紧张观看，不发一言。 但是，随着李昱和丁强的打戏逐渐深入，两人脸上的表情逐步有所变化。 起初是紧张，渐渐地眼里有光，仿佛看到了希望。 这场打戏，持续时间挺长的，得有3分钟的样子。 职业拳赛，一个回合都只打5分钟左右，拍戏打3分钟已足够长，毕竟不是职业的，丁强年纪又大，体力恐难以为继。 可是不知道是不是一天一夜的咬牙苦练，丁强从一开始，竟然没有任何失误。 就动作可能比之前稍微慢了点儿，但胜在稳，没有停顿。 张旭尧一瞬间就找到解决的办法了，那就是后期把速度调快一点，打斗就会好看，但前提是真能一镜到底，就算有点瑕疵也无所谓了。 能拍摄成功，那就算是一项壮举，是前人没完成过的事。 “坚持不谢，老丁！” 张旭尧在心里呐喊：“坚持3分钟，国足连90分钟都能坚持，你3分钟有什么坚持不了的？加油！” 李昱也觉得，丁强今天状态不错。 一夜没有白练，虽然动作稍微有些虚浮，也可能是年纪大了。 可本身两人手里拿的武器，就是普通道具，想打出力量感来并不容易，依然得靠后期的配音，以及两人的肢体语言的表达。 比如说要表现李昱的力量大，他的铜剑打在丁强的长枪上，这时长枪就得颤抖，丁强的脸上得做出吃力的表情。 打戏难，其实不是难在动作。 动作会经过设计，打练习，再加上拍摄技巧，一场酣畅淋漓的打戏就能表现出来。 但打戏精彩不精彩，得是演员双方有反馈。 表情反馈，动作反馈。 这需要下苦功夫。 可现在肯下苦功的演员很少了，通常都是用慢镜头，一招一式朴实无华，全靠运镜来把动作表现出激烈和精彩。 然而能全怪演员吗？ 肯定不能。 因为这种拍摄，对导演来说也很方便。 如果不是张旭尧本身追求电影完美，他要跟其他导演那样拿钱办事，他也可以用慢镜头去解构，轻轻松松，不需要半个月，整部电影的所有打戏都可以拍完。 可要有追求的话，十天半个月都不一定能拍好一场打戏。 毕竟，精益求精，是需要时间去打磨的。 拍着拍着，丁强也感觉到状态来了。 他的动作越来越流畅，每一次出枪的位置都跟事先套好的招是一样的，跟李昱的格挡，闪躲，紧密配合在一起。 没出现一丝一毫的失误，也没有任何顿挫。 不知道是不是熬夜的关系，这一番打斗，竟然让丁强的精神头越来越足，肾上腺素持续飙升。 而李昱本身打斗就没问题，动作一直很流畅，招式潇洒，简洁精炼。 霎时间，二人仿佛进入了武林高手比斗的状态。 真正的刀光剑影，令人难以分辨，究竟是在拍戏还是在比武。 打到后面，所有人看得痴迷，完全忘记了还在拍戏。 一直没听到喊咔，李昱和丁强也不敢停。 这一套打下来，时间已经超过3分钟，一镜到底已经成了。 可丁强终究熬夜了，年纪也大，超过3分钟后，体力真的吃不消，而且套招的动作已经打完。 超过部分，两人纯粹就是凭临场反应，而形成的一场打戏。 可惜的是，这部分里，丁强已经脚步虚浮，靠剪辑的技术都救不了，不然比前面套招部分还要精彩好看。 “卡！” 张旭尧总算反应过来了。 他一喊，丁强胸口顶着的那口气顿时松了，然后咚地一下坐地上了。 李昱顺势看去，就见丁强脸上虚汗直冒。 丁强身上穿的布衣把身体包裹得严严实实，只露出了脖子以上，不然肯定能看到衣服下的皮肤只冒虚汗。 李昱顺嘴调侃：“丁强，你肾不行啊！” 丁强也没在意，反而自黑地伸出三根手指道：“3分钟，3分钟够啦。” 啪啪啪…… 这时，片场响起了掌声。 要不是张旭尧那一声卡，把所有人拉回现实，这会儿他们还徜徉在精彩的武打场景里。 “哇！痛快！” “好久没看到这么痛快的打戏了！” “现场打戏堪比电影，真牛逼！” “丁强总算顶住啦！” “这一段戏，要封神啊！” “……” 张旭尧和程东已经围了上来。 两人仿佛没看到坐在地上的丁强，直接一步就到了李昱的身边。 张旭尧激动道：“李总，你这打戏设计得真的太精彩了，不愧是有武术底子的演员，凭借这部戏，您有可能走向国际！” 这部电影，他要拿到海外上映。 本身华夏的功夫，在老外的眼里是很神奇的存在。 而华夏能上国际的电影，大多数凭借的是打戏。 这是根，也是华夏电影的一大标志。 但是现在，除了老一辈演员和导演，还能拍出好看的打戏，新生代演员和导演，几乎都不善此道。 也因此，如今华夏电影能出国的几乎没有。 张旭尧之所以拍摄《英雄》，一个是剧本好，另外一个心思便是重振华夏武打电影的雄风。 程东也神情激动：“这段打戏要封神啊，一镜到底的打戏成功了，李总你可太了不起了。我做武指这么多年，从来没有拍过一镜到底的打戏，服！服！我真的服！” “我特么才是服了！” 嚎啕的声音从脚边传来。