宗继看向舞台,他双眼5.1的视力能清晰看到台上演员们的模样。太靠前仰着脖子累，太靠后又容易看不清舞台，所以于洋买的中排价格才这么贵。
杨问渠矗立在舞台正中,他穿着具有时代特色的中山装,鼻梁上一副金属框架的眼镜。不用一句话,仅眼神和气质就表现出了他所扮演的文人的身份。
站在他身边的还有一位齐耳短发素色旗袍的温婉女人,从姿态看两人该是夫妻关系。
然而宗继没有关注女人，他瞪大了双眼,视线凝在中山装男人的脸上——是刚才买票的那个人！
话剧票上没有印演员的脸,售票处和检票入口内倒是有《红海》的宣传海报，然而前者宗继没去,后者进场太赶没来得及。
虽然这样做不太礼貌,但宗继还是拿出手机再次搜索了一下《红海》的演员表，他之前光顾着了解大概剧情和剧评了。
杨问渠，他果然没有看错。
“教书者育人,我身为他们的先生，有责任去将他们带回来。”
尽管宗继分了心,台上的声音仍然清晰地传入了他耳中。剧场装有地麦，无需演员们将麦克风佩戴在身上。
这是和现场拍戏完全不一样的感觉。
宗继分散的心思逐渐被他们收拢到话剧本身，先看剧吧,看完再说。
随着剧情的推进，出场的角色越来越多，现场的气氛也越来越凝重。
“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之！”
宗继心头猛地一跳，只觉浑身的热血滚动，奔涌着叫嚣着，要和他们一起为泱泱中华贡献出自己的力量。
太厉害了……
宗继手抚上心口,他忍不住想了一下如果把他换到台上会是怎样的效果——可能会连台词都听不清吧。
除了台词，还有演员们的表情、眼神和动作，同样是愤怒，有些人只会面目狰狞地咆哮，而杨问渠仅凭一个眼神，就让人感受到了他澎湃欲发的怒火。
宗继自认做不到这种程度。
当然，话剧进行时他没有功夫想这么多，所有的感想都是在谢幕后回味刚才的表演时产生的。
同样是表演，但话剧和电影有着本质上的区别。
于电影而言，不论是2D还是3D亦或是更高科技的4D，其目的都是为了给观众更好的沉浸式体验。但无论如何，电影都是“虚”的，你手向前伸，再向前，虚无之后是冰凉的幕布，所有的声音和场景都在幕布之上，与现场观众割裂在两个空间。
而话剧相对而言更加真实，舞台是摸得着的，演员与观众同处一个剧场，他们之间只有台上台下几米至几十米的距离，演员与观众是同步的。
电影是先拍，然后剪辑，最终上映，观众看到的是成品，无论他们反应感官如何，电影内容不会因他们有任何改变。
话剧是进行时，甚至可以说，观众也是表演的一部分。
在电影院里，穿着随意的观众们聊天、吃零食、喝饮料，这样的行为，在剧场里便会显得十分地不得体不合时宜。
最后，从演员层面来说，时长一百二十分钟的电影，是通过无数个镜头拼凑起来的，他们并不需要在两个小时内将所有内容表演完成，失误了可以NG重拍，找不到情绪也没有关系，下场休息，慢慢调整。
话剧是一气呵成的，演员们没有重来的机会，所以他们必须时刻保持最佳状态，一气呵成，对于演员的体力、记忆力、临场发挥能力都是极大的考验。
“我们去找老师们要签名吧！”前排的女生兴奋地向男友说道，“我查了，购买一等票的都可以持票根参加散场后的见面会活动。”
于洋买的也是一等票，不过见面会的事他忘了说。
宗继正在考虑要如何才能见到杨问渠向他致歉，听完女生的话立即从座位上站了起来。
不过他没往前凑，而是等到见面会快结束了，才鼓起勇气快步走到杨问渠面前。
杨问渠微笑着给观众签完名与他握手，待他转身离开后，深深地闭了一下眼睛，仔细看他的面色苍白，连嘴唇都失了血色，执笔的手也在轻轻发抖。
他太累了，在两天没睡的情况下完成一场高强度的话剧表演，他的身体已到了极限。
再坚持一下，马上见面会就要结束了。
剧团的助理为他冲了一杯葡萄糖水，杨问渠喝完后精神好了一些，重新撑起微笑看向来人。
“杨老师你好，我是之前剧院门口那个人。”宗继局促地握着双手，“对不起，刚才是我认错人了，我不是故意的。”
“没关系。”杨问渠记得少年的眉眼，“我正好需要你的那张票。”
怎么可能？宗继不相信他的话，以为只是对方善意的托词。
“不，杨老师，我不该收您的钱的。”因为觉得自己做错了事，宗继羞愧得耳朵发红。他点开手机扫码功能，“我把钱转给您吧。”
杨问渠摆摆手：“真