另一边,拒绝了谢长宇邀请的姜铭书最终还是没能逃过一劫。
——乔宛和姜建均对儿子第一部大银幕上的作品非常关注，兴高采烈地拉上他上影院去了。
既然躲不过，那只能学会接受。
事实上姜铭书本来就打算再看一遍,不过是一个人看。
斯尼芬上第一次观看《谁见他死去》时，他虽然对自己的表现有些在意,但主要目的还是欣赏成片。而现在，以拍摄和观影经验更丰富的视角重新审视一遍处女作,他一边观察一边在心里默默记下不足和改进之处。
不断地复盘，不断地提升。
对内的自省一直被他视为进步的桥梁。
这个春节假期还是相当空闲的。
本来现代社会的亲戚关系就越来越淡薄了,以前有老一辈作为交点才勉强维系着一年见一两次面的状态，自从老一辈的人离开后，小辈们便更不太爱来往了。
因此他们家也不需要到处跑、拜年，有更多的时间可以待在家中、聊点家常。
倒是难得的日常。
等乔宛和姜建均重新开始上班了，姜铭书给自己留出时间，一个人静静思考下一张专辑的各项事宜。
当初跟靳培英交流时只粗略提起过下张专辑的一些设想,那时他有的,仅仅是个确定了大体方向却没有想好具体应该如何呈现的想法，而在这几天不断的思索中这个想法的细节逐渐得到了深化。
秋禾的经历和她说的话给姜铭书带来了触动，也提醒了他一些事。
……他认为自己需要做些什么。
这是姜铭书第三张专辑概念生发的起点。
他打算将这张专辑命名为《辰光里》。希望每一位听过它的人能透过生活的阴霾、瞥见明媚的辰光,意识到纵使乌云密布，日光终会从叶隙坠落。
——但是无法预测的困难却不期而至。
他当然清楚，如果只是空洞地喊着励志口号而没有情感的倾注，歌曲是无法打动人的,更无法传递力量,有时候还会演变成糟糕的“说教式”歌曲，惹人反感。
然而，这几天他尝试着写了一些旋律,或许是因为目的性太强，又或许是秋禾的离开令他兴致缺缺，没有成果能让他觉得满意，或多或少都掉进了上述的误区，不够自然。
曾经由情感驱动自然而然所得的音符，对于如今怀揣着莫名急躁压抑心态的姜铭书，竟如流水那般难以捕捉、穿掌而过。
向来被粉丝调侃“他没有瓶颈期吗”的“似水流年”，这次真切地感受到了无力。
一连数天，不仅没有产出输出，就连输入的效率都因焦虑而下降。
从想法诞生到春节假期过去，从一月到二月，《辰光里》仍然只有孤零零的一首《冬花》。
仿佛《冬花》的诞生就已经倾尽创作者所有积极与乐观一样。
这种凝滞了的创作进度，这种灵感枯竭的经历，是姜铭书先前从未有过
的，因此难免会感到痛苦。
有的时候，面对一片空白的简谱，他都没有勇气写下一个音符，生怕作出来的是证实了自身困境、令人失望透顶的废稿。
于是他花整天整天的时间练琴、练声乐，希望忙于其他事情时能忘记创作上的艰难，也希望哪一天状态能不声不响地回归。
不是没有人注意到姜铭书的挣扎，但事关创作，外人并没有什么更好的解决方案。
乔宛和姜建均只会建议儿子好好休息，安慰他灵感这种东西可遇不可求，不急于一时；而公司的人则只会对着他的废稿疑惑道：“这难道不够好吗？我觉得很不错啊。”然后劝他放低标准，别内耗自己。
也许他们的建议都很正确，不过这并不适用于对自身要求极高的姜铭书。
他不允许自己辜负粉丝们的期待。
那些曾经习惯了的失望神情，他也不愿再见到。
坐在琴凳上，少年将手虚置于黑白琴键，心中的烦躁令人不受其扰。深呼吸，他尽量将注意力放到钢琴上。
今天练习的是这个世界的经典钢琴曲目，《林中漫步》，一支唯美的曲子。
不同于前几日他偏爱的技巧性练习曲，《林中漫步》更重氛围与意境，弹得好不好主要看演奏者对曲子情感的转化与表达。
短暂的沉寂后，钢琴清澈、舒缓、平和的旋律响起。
能够听出来弹琴之人刚开始并没有完全投入到演奏中，音乐中少了几分原曲的轻柔，多了几分不必要的厚重，偶然还弹错一个音，以上种种像是从侧面表现了主人的心境。
姜铭书微不可察地皱了一下眉。
静心。凝神。投入。
他对自己说。
大概得益于《林中漫步》的宁静安逸，他的心虽然仍难以完全平静下来，但心上纷纷扰扰的杂念少了大半，这使得他更加专注于眼前的事情。
而随着演奏的不断进行，这种专注越发深刻。
弹琴之人已经不再犯错误了。他修长白皙的手指间跃动的音符也愈加轻盈，摆脱了那仿佛被拽着后脚跟的沉重感。
他一面弹着，一面缓缓沉入那个音乐世界中的树林，身临其境。有鸟鸣、有绿荫、